1、古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅近自然而又精练丰富，情味隽永。古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。
2、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。
3、《古诗十九首》语言质朴自然，感情纯真诚挚，字里行间处处流露着思妇和游子的离别，失意，忧患，而正是这三种人类最基本的感情，才引起千百年来读者情感的共鸣。
4、王国维先生说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就需要在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐融注到作品中去，才能使读者产生情感的共鸣。
5、《古诗十九首》就在这样的背景下诞生了，它反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀，也是东汉末年封建统治阶级没落时期的反映。
6、《古诗十九首》中，作者一句一景，句句有情。第一句，采莲采兰的景，用乐景比兴，引出女主人公的忧，以乐衬忧，效果事半功倍。如果单单是女子的思念，好像这首诗就单调了很多，作者巧借“悬想”，借思妇的口吻写游子望乡，这样的忧伤把文章的情感基调坠入水底，跨越千山万水，任你想象，这样的情境切合稳妥。当一切景物的铺垫蓄势待发，情感的洪水一经泛滥，便一发不可收。“同心而离居，忧伤以终老”，这样的抒情就像开闸的洪水，一泻而下，喷薄而出。
7、《古诗十九首》产生于东汉末年桓灵时期，这一时期，统治阶级内部矛盾重重，内忧外患，彼此争斗不断。政治腐败黑暗，百姓生活在水深火热之中。一些下层知识分子为谋出路，落魄江湖，走投无路，失意彷徨。
8、“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，我们看到了女主人公撑船采莲，看到了湖中沼泽里长满了秀美的兰花草，深吸猛嗅，你还能咂摸出草的香气来；“采之欲遗谁？所思在远道”，我们为采莲的女子难过，看到她整日以泪洗面，思念丈夫的黯然神伤；“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，我们看到了远方游子踌躇彷徨的痛苦，和有家难回的无奈。“同心而离居，忧伤以终老”，单从字面看，就让人为这对苦命的鸳鸯感伤，相濡以沫，举案齐眉，那不过是痴人说梦，不可实现的空想罢了。
9、古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。
10、初读诗歌，你似乎不要多加解说，就可以明白它的旨意，这是一首抒发游子思乡情怀的。当你反复吟咏，你就会发现诗人构思的精巧。
11、古诗十九首：组诗名。汉无名氏作（其中有八首玉台新咏题为汉枚乘作，后人多疑其不确）。非一时一人所为，一般认为大都出于东汉末年。南朝梁萧统合为一组，收入文选，题为古诗十九首。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。
12、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。扩展资料：《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。“古诗“本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。《十九首》虽非一时一人所作，却有着比较统一的思想内容和艺术风格。其内容基本上是游子和思妇的牢骚不平、哀愁苦闷，这正是东汉末年的社会现实所决定的。东汉末年，这种本来就带着极大弊病的选举制度日遭破坏，一切官职都成了统治者谋取私利的工具，甚至公开标出价钱卖官贩爵。在这种情势下，当时游宦之风极盛，一些读书士子为了求得甲官半职，不得不离乡背井，游说于官宦之门，希冀通过官宦的援引，得以进身于统治集团的行列。《古诗十九首》语言自然、优美、简练，篇篇都从心田自然流出，从口中自然吟成。有时虽也运用一些典故、成语，但都化为诗中的有机组成部分，而不见斧凿痕迹。
13、《古诗十九首》继承了《诗经》以来的优良传统，它能够在瀚如烟海的古典诗词中一枝独秀，自然有很多精彩之处。
14、开篇一句，作者娓娓道来，既记叙采莲事件，又描写兰草生活的环境，读者面前总会呈现这样的一幅画面：夏秋之交，荷花怒放，风和日丽，荡一叶扁舟，邀几个痴心的好友，穿行在“莲叶何田田”的湖面之上，那长满兰花的沼泽上，疯长着飘香的兰草。如果你运气好，或许一边采莲，一边可以嗅到醉人的兰花香，听到采莲女子银铃般的嬉笑声，随风传播，香远益清。这该是一幅怎样的画面啊？采莲的人儿心中该是多么激动喜悦？此情此景，本该心花怒放，恣意挥洒。可作者突然荡开一笔，第二句“采之欲遗谁？所思在远道”，突然，我明白了，作者这是“醉翁之意不在酒”，“以乐写忧”。读到第二句，我们清楚的听到作者的忧伤，别人采莲有心上人可以相送，而“我”采这些莲又有什么用呢？我日思夜盼的人儿在遥远的地方。至此，一个思妇的形象栩栩如生，跃然纸上。
15、以《涉江采芙蓉》为例，结合自己的解读感悟，《古诗十九首》艺术特色主要有
16、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。
17、善于运用比兴手法，表情含蓄，言近旨远，语短情长。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”，“相去日已远，衣带日以缓”（《行行重行行》）；“南箕北有斗，牵牛不负轭”（《明月皎夜光》）；“菟丝生有时，夫妇会有宜”（《冉冉孤生竹》）等，都用得十分贴切生动。
18、《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。
19、接着的两句空间突然转换，出现在画面里的，似乎不是那个捧花沉思驻足船头的女主人公了，而是那身在“远道”的丈夫：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。相爱的人气息是相通的，当娇妻在家乡遥想心上人时，远方的游子又何尝不想念家乡和妻子呢？“远道”和“旧乡”千里迢迢，万水千山，游子何以能望见？所以我以为这两句是一种想象，是虚景，以思妇的口吻想象游子的思乡情怀。最后，直抒胸臆，升华主题，两心相爱却又天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。这是一种多么无奈的活法，这又是一种多么深刻的想念！这种借思妇的口吻遥想游子望乡情怀的写法是很少见的，这不能不说是一种奇思妙想。
20、一、主题鲜明，构思巧妙
21、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。
22、特别善于抒情，善于把写景和抒情融为一体。如《迢迢牵牛星》（教材209页），通篇写景，而情在其中。
23、三、寓情于景，情景交融
24、寓情于景，情景交融，这是不可分割的，这就是“一切景语皆情语”。
25、二、语言质朴，情真意切
26、读《诗经》的时候，我们总是借助工具书，不是确定生字的读音，就是查找词语的注解。因为距离年代久远，所以读《诗经》的确用了很多功夫。而《古诗十九首》却不同，读完杨老师推荐的几部代表作品后，我发现所选诗歌的词句几乎没有艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。即使没有任何资料书，翻译起来也是轻松自然，不在话下。
27、《古诗十九首》是我国最早成熟的文人五言诗，其数量虽然不多，但在诗歌史上占据重要位置。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”，对后代文人五言诗产生不小影响。
28、《古诗十九首》的艺术特色如下：
29、古诗十九首始见与萧统文选，特指汉代无名氏所缩的十九首五言诗，其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位，刘勰称其为五言之冠冕，钟嵘称其惊心动魄，一字千金，可见一斑。
30、为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
31、风格平易，语言浅近、精练、自然。诗中没有刻意雕琢得华丽词句，如顺口说来，浅近而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然而然流淌出来，十分自然。
32、古诗十九首作为早期文人五言诗的代表（也可以说是成熟之作），它代表了汉代文人五言诗的最高成就，但它毕竟是前出，艺术成就可能与一些后世文人的创作无法相比，但是这抹煞不了十九首的巨大影响，就好比陈子昂，其诗歌创作跟后世的大诗人根本无法相提并论，但是这不影响其崇高的地位，毕竟他的诗作表达的“是开创者的高蹈胸怀，是一种积极进取、得风气之先的伟大孤独感”。没有十九首，诗歌的发展一定会逊色、缓慢一些。
33、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
34、先说结论，以涉江采芙蓉为例，分析古诗19首的艺术特点，如下古诗19首，大量的使用了五言的句子，并且反复的排比表达了作者所要特定，表达那的种理想与思念，家乡亲人的感情，并且极大的增加了五言诗的艺术效果，使得诗歌的主题更加的升华。
35、古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅近自然而又精练丰富，情味隽永